Flying Guitar With Ibanez

Ketentuan Flying With Ibanez – Indonesian Guitar Challenge : 

  1. Usia bebas dan harus berdomisili di Indonesia.
  2. Terbuka untuk peserta pria dan wanita.
  3. Wajib menggunakan Gitar Ibanez Asli/Original (All type)
  4. Peserta hanya boleh mengisi lead guitar dari backing track yang disediakan oleh panitia.
  5. Peserta tidak boleh mengurangi/menambahkan isi backing track tersebut.
  6. Peserta merekam hasil demonya dalam bentuk video, boleh menggunakan alat rekam apa saja.
  7. Peserta hanya boleh menyerahkan/mengirimkan 1 video perform.
  8. Video harus direkam secara LIVE, ORIGINAL dan dilakukan ONE TAKE.
  9. Peserta merekam video dengan gambar dan audio yang jelas menghadap kamera, gitar terlihat jelas dari depan, wajah harus terlihat jelas tidak boleh memakai topeng, rambut palsu, kacamata hitam dan make up yang membuat muka asli menjadi berubah, hal ini untuk memudahkan penilaian peserta itu sendiri.
  10. Upload video peserta melalui youtube dengan format title “FLYING WITH IBANEZ INDONESIAN GUITAR CHALLENGE (Sesuai dengan tahun sekarang) – NAMA PESERTA”
  11. Kirim link video kamu ke flyingwithibanez@gmail.com dengan mencantumkan data diri (Nama, alamat, nomor telpon dan type Ibanez yang dipakai)
  12. Lalu mention link video kalian dengan hastag #FWI+Sesuai dengan tahun sekarang.
  13. Penilaian peserta akan dilakukan langsung oleh Mr.Yoshitida Hoshino Ibanez Division Manager dari Jepang dan akan di umumkan melalui twitter @marcomm_BMI dan @gitarisINA
  14. Peserta FWI di tahun sebelumnya diperbolehkan untuk ikut berpartisipasi kembali kecuali 3 pemenang utama dan pemenang most viewer video.
  15. Keputusan juri bersifat mutlak dan tidak dapat diganggu gugat.
  16. Follow akun @marcomm_BMI dan @gitarisINA untuk info lebih lengkap.
  17. Promosikan video kamu untuk dapat memenangkan kategori MOST VIEWER VIDEO.

Untuk Backing Track Flying With Ibanez – Indonesian Guitar Challenge 2016

Band For Hire

Anda membutuhkan hiburan musik ?? bingung dengan konsep yang akan di sajikan ?? Kami menyediakan jasa mengisi live musik untuk acara Pernikahan, Hotel atau Cafe, Kedutaan, Pesta besar dan Pesta kecil, Formal ataupun Non Formal.

:: Pengalaman Kami ::
Music Background
Wedding & Cafe
Televisi & Party

 

:: Untuk keterangan lebih lanjut bisa hubungi ::
WhatsApp / Line :: 08.77.84.36.66.36
Email :: info@flacoustic.com

Franchise (Waralaba)

BUSINESS OPPORTUNITY

FLACOUSTIC menawarkan Program ke-Mitraan dengan ketentuan sebagai berikut :

1. Program ke-Mitraan Flacoustic adalah program pengembangan dengan mitra secara mandiri yang telah membeli hak intelektual dengan membayar Join Fee untuk jangka waktu lima tahun dan membayar royalty fee sebesar 3 juta rupiah setiap bulannya, serta wajib mengikuti Flacoustic Business System.

2. Mitra Flacoustic sanggup menyediakan dana modal kerja yang cukup untuk biaya pengoperasian.

3. Pengoperasian cabang diserahkan sepenuhnya kepada mitra Flacoustic, Tetapi tetap harus sesuai dengan standar yang di berikan oleh Flacoustic Business System.

4. Mitra Flacoustic mendapat prioritas pertama untuk perpanjangan masa franchise lima tahun kedua pada cabang yang sama. Rencana perpanjangan harus sudah dikomunikasikan minimal 1 tahun sebelum masa perjanjian berakhir. Kinerja mitra kerja selama masa kontrak menjadi pertimbangan kami.

7. Join Fee Flacoustic untuk satu cabang sebesar Rp 150.000.000,- untuk jangka waktu lima tahun.

8. Mitra Flacoustic sanggup menyediakan tempat yang representative di lokasi strategis yang bisa di set-up menjadi ruang kelas dengan beberapa ruang pendukung operasional lainnya seperti front office, ruang administrasi, ruang pengajar, ruang tunggu yang nyaman dan masih banyak lagi.

9. Rekruitmen awal SDM Professional dilakukan oleh Manajemen Flacoustic.

10. Training SDM akan dilakukan 1 bulan sebelum cabang unit di buka, sebagai bentuk kualitas kami dalam memberikan pelayanan. Dengan ketentuan biaya operasional menjadi tanggungjawab pihak Mitra Flacoustic.

 

Demikian penjelasan singkat ini disampaikan, kami berharap keinginan bermitra dengan Flacoustic dapat segera terealisir. Terimakasih Atas Kerjasama Anda.

Jasa Pembuatan Partitur

Not Angka / Not Balok / Tablature

Anda mengalami kesulitan dalam mencari nada di dalam lagu kesukaan Anda ?
Apakah Anda ingin dapat memainkan lagu dengan lebih baik dan benar ?

Jangan buang waktu hanya untuk mencari-cari nada di dalam lagu kesukaan Anda.
Sekarang Anda dapat dengan mudah memainkan lagu kesukaan Anda.

Kami menyediakan jasa pembuatan partitures untuk love songs, pop, jazz, blues, children’s songs, classical guitar, fingerstyle, piano, vocal dan masih banyak lagi sesuai rquest Anda.

Dengan partitures (music sheet) Anda dapat mengajarkan musik dengan lebih mudah. Anda dapat memainkan lagu dengan lebih tepat dan Anda dapat menghemat banyak waktu dalam berlatih alat musik tanpa harus susah payah mencari nada di lagu yang di inginkan.

Harga berkisar dari Rp 50.000 sampai Rp 500.000 tergantung tingkat kesulitan.
Hasil yang diberikan dapat berupa hardcopy atau softcopy (file PDF) Bonus Midi, MP3
Kami juga menyediakan jasa arransemen, music production, mixing, mastering.

Cara Menulis Lagu

Sejak pertama kali manusia membuat irama dengan mengetukkan ranting ke batang pohon atau memainkan marimba yang dibuat dari tengkorak manusia, manusia telah belajar menulis lagu. Prosesnya telah berevolusi dari waktu ke waktu, lirik yang lebih baik daripada sekedar “uh uh”, melodi yang semakin sempurna dan pengeras suara bervolume maksimal, namun keinginan untuk mengekspresikan diri melalui lagu tetap ada di hati kita. Kami akan menunjukkan kepada Anda bagaimana cara melakukannya !!

Dengarkan Ahlinya

Mulailah dari awal. Langkah pertama adalah mencari tahu cara metode apa yang paling cocok untuk Anda. Banyak penulis lagu, seperti Peter Gabriel, membuat musiknya terlebih dahulu sebelum menulis lirik. Mereka dapat menyanyikan kata-kata yang tidak ada artinya hanya untuk mencari kombinasi yang sesuai antara musik dengan liriknya. Salah satu lagu yang paling terkenal dan paling sering dinyanyikan ulang oleh orang lain. Penulisnya bangun pada suatu pagi dengan melodi di kepalanya dan menyanyikan “Scrambled Eggs, oh you’ve got such lovely legs” (“Telur dadar, kau memiliki kaki yang indah”) sebagai liriknya saat ia menulis lagu tersebut. Ia akhirnya menemukan lirik yang sesuai dan begitulah proses Paul McCartney menulis lagu “Yesterday”

Untuk contoh penulisan lagu dengan teknik ini, dengarkan “A Different Drum” dari Peter Gabriel mulai dari menit 1:40. “Lirik”nya hanyalah suara-suara tidak bermakna. Penulis lain menulis liriknya terlebih dahulu atau bekerjasama dengan penulis lirik. Contohnya adalah Richard Rogers dan Oscar Hammerstein, Jerry Garcia dan Robert Hunter atau Joe Strummer dan Mick Jones. Banyak orang yang merasa bahwa cara ini lebih sulit untuk dilakukan, ada perbedaan besar antara puisi dan lagu dan tanpa dasar musik yang kuat, ada banyak masalah yang harus dipecahkan. Namun, ketika inspirasi datang, siapa yang peduli jika Anda menemukan lirik atau melodi terlebih dahulu? Gunakan inspirasi tersebut dan berkaryalah dengannya.

Salah satu penulis lagu yang bekerjasama dengan penulis lirik adalah Elton John, Dia memasukkan lirik-lirik Bernie Taupin ke dalam musiknya. Ketika hal ini dilakukan dengan benar, hasilnya akan menjadi bagus.

Tentukan struktur lagu. Kebanyakan lagu memiliki struktur yang dapat dikenali yaitu Intro, dilanjutkan dengan satu atau dua verse dan chorus, bridge, diikuti dengan versedan chorus lainnya dan lalu outro.

Intro. Bagian ini bisa berupa instrumental saja. Sebagai contoh, “Rocky Racoon” dari the Beatles dimulai dengan perkenalan yang dibuat seperti orang berbicara yang menjelaskan karakter dan latar lagu tersebut.

Verse. Bagian ini merupakan mayoritas dari sebagian besar lagu—walaupun tidak harus menjadi bagian terpenting. Bagian ini menjelaskan suatu adegan, seseorang atau suatu emosi. Sangat sering terdapat dua atau tiga verse berturut-turut yang memiliki struktur musik yang sama, rima dan metrum yang sama, namun memiliki lirik yang berbeda. Verse kedua dibentuk dari gambaran yang dibentuk pada versepertama, dan seterusnya. Kebanyakan lagu memiliki struktur verse yang mudah dikenali, walaupun Anda mungkin tidak selalu dapat menangkap kata-kata yang diucapkan (kecuali Anda membaca liriknya di situs internet).

Chorus. Inilah bagian puncak dari lagu, seluruh verse mengarah ke chorus dan biasanya bagian ini yang paling sering dinyanyikan bersama oleh pendengar. Contohnya, “All You Need Is Love” dari the Beatles. Apakah Anda ingat lirik dari verse nya ? Mungkin. Apakah Anda ingat lirik chorusnya “All you need is love!”. Namun, sepenting apapun chorus dalam suatu lagu, bagian ini tidak harus selalu menonjol. Dalam “You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go,” Dylan hanya menuliskan satu kalimat di akhir masing-masing verse (yang sama dengan judul lagunya) dan hanya itulah chorus yang ia buat dalam lagu tersebut.

Bridge. Ini merupakan bagian di mana lagu berubah arah, tempo, volume atau instrumentasi dapat tiba-tiba berubah. Suatu contoh yang bagus dari hal ini terdapat dalam lagu Jack Johnson “Better Together”. Ia menggunakan bentuk ini: Intro-Verse-Verse-Chorus-Break-Verse-Verse-Break-Bridge-Break-Out.

Pelajari Tekniknya

Berhenti berpikir tentang menulis lagu dan mulailah menulis lagu. Anda benar-benar ingin jadi bintang terkenal kan? Anda memimpikan berada di panggung dan mendengarkan teriakan dari penonton. Namun sayangnya, Anda hanya memimpikan hal itu. Jika Anda ingin menulis suatu lagu yang sangat bagus. Anda harus benar-benar berusaha. Mulailah dari hari ini !! Dedikasikan diri Anda untuk menulis beberapa lagu tiap minggu, seperti seorang penulis sukses yang mendedikasikan dirinya untuk menulis ribuan kata per hari.

Dengarkan secara aktif berbagai jenis musik. Mungkin Anda memiliki tipe musik favorit dan berpikir bahwa musik jenis lain tidak enak didengar, namun ada alasannya kenapa orang-orang menyukai lagu-lagu tersebut. Cari tahu alasan tersebut. Penulis yang baik membaca beberapa genre buku. Penulis lagu yang baik mendengarkan beberapa genre lagu. Seiring Anda mendengarkannya, pikirkan apa yang Anda suka mengenai suatu lagu. Apakah liriknya yang unik? Apakah perubahan akordnya menggambarkan perubahan suasana dengan sempurna? Apakah Anda menyukai transisi dari satu bagian lagu ke bagian lainnya?

Pelajari dasarnya. Anda tidak harus memiliki gelar di bidang teori musik untuk menulis sebuah lagu yang bagus, namun Anda sebaiknya mengerti bagaimana cara membangun suatu lagu. Hal ini mencakup pemahaman dasar mengenai harmoni, melodi, dan ritme.

Harmoni merupakan aransemen akord dan kualitas harmonis yang menyatukan ritme dan melodi dari suatu lagu. Seorang pemula perlu mempelajari akord mayor dan minor. Serta dasar akord yang sesuai dengan kunci.

Pelajari akord. Di kunci C, anggota akordnya adalah C, Dm (minor), Em, F, G, Am dan Bdim (diminished). Mereka juga sering disebut dengan tangga skalanya, yang berlaku secara universal dan tidak bergantung pada kunci yang dimainkan. Contohnya, C adalah I (satu) Dm adalah (II) F adalah (IV) dan G adalah V.

Akord I IV dan V dapat dianggap sebagai dasar dari penulisan lagu, karena tiga akord ini akan mengiringi melodi apapun yang berada pada kunci yang sama. Kebanyakan lagu pop dibentuk dengan struktur I IV V.

Tak ada batasan dalam membentuk struktur lagu, namun terdapat urutan umum yang mudah ditemui (lihat Tips). Seiring Anda mendengarkan berbagai lagu, cobalah untuk mengidentifikasi bagian-bagian yang berbeda.

Selalu siap ketika inspirasi datang. Sayangnya, inspirasi biasanya tidak datang di waktu yang paling tepat, jadi sangat penting untuk mengingat setiap lagu baru yang melintas di kepala Anda, di manapun Anda berada.

Bawalah pulpen dan kertas ke manapun Anda pergi atau lebih baik lagi rekamlah menggunakan smartphone Anda. melodi bisa sangat sulit untuk dicatat di kertas kecuali Anda memiliki latar belakang musik yang kuat.

Belajar menulis lirik. Pikirkan hal apa yang sangat menyentuh Anda atau mengubah hidup Anda. Kekasih? Buli? Putus Cinta? Pikirkan hal itu dan jelaskanlah. Bagaimana rasanya? Apakah hal itu menyakitkan? Apakah Anda selalu memikirkan seseorang? Mulailah dengan memikirkan pengalaman pribadi Anda.

Akan sangat membantu jika Anda memiliki alat musik (piano, keyboard, gitar, dll) sehinga Anda dapat mengeksplorasi musik. Satu kelebihan lain adalah Anda dapat dengan mudah mencatat nadanya atau tabulasi ketika Anda mendapatkan suatu melodi. Cobalah merekamnya agar Anda dapat meninjaunya. Anda dapat selalu mendengarkan rekaman Anda. Hal ini akan sangat membantu jika ada bagian yang ingin Anda ubah.

Cari tahu apa yang Anda punya. Inspirasi akan datang pada Anda dengan kecepatan penuh dan tiba-tiba Anda sudah memiliki satu lagu penuh. Kebanyakan, hanya bagian kecil dari lagu yang terlintas di kepala Anda, sehingga Anda harus membentuknya sendiri. Anda harus bisa merasakan bagian yang cocok untuk di gunakan. Jika bagian itu sangat menarik dan mudah diingat (baik sebaris lirik atau sepenggal musik) dan Anda dapat membayangkannya diulang berkali-kali dalam suatu lagu, Anda telah mendapatkan chorus dan Anda harus menulis verse untuk menjelaskan bagian ini secara detil. Jika Anda mendapatkan penggalan lirik yang lebih bersifat naratif atau musik yang lebih halus itu merupakan bagian dari cerita dan bukan ide utamanya.

Tentukan suasana lagu. Pastikan musik Anda sesuai dengan cerita. Jika ceritanya sedih, Anda menginginkan melodi yang membangkitkan perasaan sedih (misalnya dengan memperlambat tempo atau menambahkan akord minor) atau Anda mungkin ingin menambahkan kejutan dan menggabungkan lirik sedih dengan musik yang semangat untuk membangkitkan tekanan dan ambiguitas.

Sampaikan suatu pesan. Suatu lagu bisa saja berhasil dengan lirik yang buruk, namun kemungkinan besar lagu Anda akan menjadi sangat bagus jika Anda membuat lirik yang hebat. Hal ini bukan berarti lirik yang Anda tulis harus selalu serius, namun Anda harus menghindari membuat lirik yang klise. Tulis lirik Anda seakan-akan Anda berbicara kepada seseorang yang Anda ingin buat terkesan atau seseorang yang kepadanya Anda merasakan suatu perasaan yang mendalam.

Buatlah kata-kata Anda bernyanyi. Lirik dapat menimbulkan rasa ketertarikan, baik melalui perasaan atau pendengaran. Ada beberapa cara untuk mencapai hal ini. Kata-kata yang Anda tulis harus sesuai dengan ritme yang Anda buat dalam lagu, dan pengucapan kata-kata ini juga memiliki peran yang penting. Beberapa kata terdengar lebih halus dibandingkan kata-kata lainnya, misalnya “desir angin” terdengar lebih halus daripada “semburan angin” Gunakan tekstur dan karakter kata-kata untuk menambahkan emosi ke dalam suatu lagu.

Salah satu alat yang sangat berguna untuk penulis lagu adalah kamus rima. Ada banyak cara untuk membuat lirik berima untuk menyatukan keseluruhan lirik. Pelajari hal ini dan alat-alat lainnya, dan cobalah menggunakanya untuk menulis lagu.

Anda dapat membuat suatu lirik berima di setiap akhir baris atau di baris-baris lainnya, atau Anda dapat membuat rima Anda lebih sporadis. Anda dapat juga membuat rima dalam satu baris yang sama untuk membuat suatu hasil yang bagus (seperti lirik lagu rap).

Ada juga teknik-teknik puitis yang bisa Anda gunakan, seperti aliterasi (contohnya dalam lagu Joni Mitchell “Big Yellow Taxi”, “They paved paradise, put up a parking lot”, Suara “p” diulang beberapa kali), dan asonansi (dalam lagu Avril Lavigne “Complicated”, “…honesty, promise me I’m never gonna find you faking”, suara “ah” diulang dalam “honesty”, “promise” dan “gonna”).

Namun, jangan terlalu mempersulit diri Anda dengan rima! Anda dapat membuat suatu frase terdengar unik dengan menghindari cara-cara konvensional dalam memasukkannya ke sebuah lagu, dan banyak lagu-lagu yang bisa sukses tanpa menggunakan rima sedikitpun.

Cari keseimbangan antara pengulangan dan variasi. Pengulangan adalah hal yang membuat suatu lagu mudah diingat; misalnya, chorus yang diulang-ulang akan melekat di ingatan walaupun bagian lain dari lagu tersebut tidak. Merupakan hal yang mudah untuk mengajak orang-orang bernyanyi bersama dalam suatu chorus. Itulah sebabnya banyak sekali orang yang hanya tahu beberapa bait dari banyak lagu.

Walaupun ada beberapa lagu bagus yang sangat sederhana, bahkan tidak memiliki chorus, memiliki panjang baris yang sama, skema rima yang sama, dan progresi akord yang sama yang terus diulang, kebanyakan orang akan bosan dengannya. Cara yang paling umum untuk menambahkan variasi adalah dengan memasukkan bridge ke dalam lagu Anda.

Bridge adalah bagian dari musik, terkadang instrumental, yang berbeda konstruksinya dari verse dan chorus, dan biasanya ditempatkan di dekat akhir lagu sebelum chorus terakhir, yang biasanya diisi dengan verse. Bridge bisa dibentuk menggunakan kunci yang berbeda dari bagian lagu lainnya (menggunakan akord-akord yang berbeda), tapi hal ini bukanlah suatu keharusan. Bagian ini juga bisa lebih cepat atau lambat, lebih panjang atau lebih pendek, atau berbeda dalam cara lain dibandingkan dengan bagian-bagian lainnya.

Kadang-kadang bridge diikuti oleh chorus yang diperpendek, tergantung dari panjang bridge itu sendiri. Perhatikan bahwa bridge juga dapat merujuk ke transisi antara verse dan chorus.

Carilah hook dari lagu Anda. Hook adalah bagian dari suatu lagu hebat yang membuat Anda ingin mendengarkan lagu tersebut berulang-ulang. Hook biasanya berada di chorus dan biasanya menjadi judul lagu. Sayangnya, tidak ada resep khusus untuk mengenali hook, tapi Anda akan segera mengetahuinya jika Anda menemuinya. Teman-teman Anda pun dapat memberitahu hook dari suatu lagu, karena bagian itulah yang terus teringat dalam pikiran mereka. Berikut adalah beberapa contoh:

“Here’s my number, call me maybe.” Jika Anda pernah mendengar lagu Carly Rae Jepsen ini sekali saja, maka lagu ini akan tertanam selamanya di kepala Anda.

“Oppan Gangnam Style”. Lagu hit PSY ini, seperti “Call Me Maybe”, telah ditonton jutaan kali dan menghasilkan parodi yang hampir sama banyaknya—ciri-ciri hookyang sangat berpengaruh.

Dalam lagu Tommy Tutone “Jenny/8675309”, hooknya adalah 8-6-7-5-3-0-9.

Dalam lagu the Beatles “Hey Jude”, hook nya adalah bagian akhir lagu: Naaa, naa naa, nana naa naaaaaa, nana naa naaaaaaa, hey Jude yang terus diulang hingga Anda tak akan bisa melupakannya.

Hook yang bagus dapat membuat orang teringat akan nada dari lirik-lirik Anda. Banyak orang yang dapat mengingat riff dari “Smoke on the Water” hanya dari mendengar judul lagunya saja.

Perbaiki bagian yang kurang nikmat didengar. Jika terdapat bagian yang tidak menyatu, cobalah buat suatu transisi. Gunakan kunci yang sama untuk seluruh lagu Anda. Jika lagu Anda tiba-tiba berubah temponya di antara dua bagian, coba ubah kecepatan secara bertahap saat Anda memasuki dan keluar dari bagian yang tidak menyatu dengan seluruh lagu. Coba tambahkan sisipan instrumental pendek yang akan membawa Anda dari satu bagian ke bagian selanjutnya. Walaupun mungkin dua bagian ini tidak dapat dimasukkan ke lagu yang sama, mungkin saja Anda hanya memulai satu bagian dengan ketukan yang tidak tepat.

Minta pendapat orang. Mainkan atau nyanyikan lagu Anda kepada orang-orang dan mintalah pendapat mereka. Anda mungkin akan lebih memahami apa yang mereka benar-benar pikirkan setelah menulis beberapa lagu, teman dan keluarga Anda mungkin mengatakan lagu pertama Anda sangat bagus walaupun sebenarnya buruk, tapi seiring mereka mendengarkan lebih banyak lagu Anda, mereka mungkin akan memberikan petunjuk seperti, “Lagumu bagus, tapi aku lebih suka lagu yang pertama” atau “Wow, ini lagu terbaikmu. Lagu ini benar-benar bagus.” Bersiaplah untuk menerima kritik dari anggota keluarga yang tidak ingin mendengarkan lagu Anda kecuali lagu Anda sudah melewati tahap paska produksi.

Setelah Anda berhasil membuat lagu pertama, jangan berhenti. Teruslah menulis dan berlatih dan kemampuan Anda akan terus membaik. Anda mungkin perlu menulis banyak lagu sebelum akhirnya mendapatkan apa yang Anda inginkan dan bahkan setelah itu, mungkin Anda perlu menulis banyak lagu lagi.


Tips Untuk Anda !!

Jangan terburu-buru, kebanyakan lagu tidak dapat dibuat secara tiba-tiba. Seperti kata pepatah, “segalanya perlu waktu”. Jadi jangan bosan menunggu, suatu hari Anda akan dapat melakukannya.

Jika Anda mengalami kebuntuan, mulailah dengan menuliskan perasaan Anda/apa yang ingin Anda katakan. Lirik akan datang sendiri kepada Anda ketika Anda melihat tulisan Anda di kertas. Mungkin hal ini akan membutuhkan sedikit usaha, tapi setidaknya Anda dapat membuat permulaan lagu.

Kemampuan bermain alat musik akan membantu. Kemampuan bermain gitar atau piano, misalnya, akan membuat proses penulisan lagu jauh lebih mudah. Selain itu, Anda dapat mengiringi diri Anda sendiri ketika Anda bernyanyi untuk orang lain. Jika Anda tidak mempunyai alat musik, carilah perangkat lunak pembuat lagu di Google. Sangat sulit untuk menemukan perangkat lunak yang benar-benar gratis, tapi Anda selalu dapat mencoba program-program tersebut secara gratis sebelum membelinya.

Pastikan lagu Anda mudah diingat, tapi tidak menyebalkan.

Dinamika merupakan teknik yang bagus untuk memisahkan bagian-bagian yang berbeda dalam suatu lagu. Verse dibuat lebih lembut, dan chorus dibuat lebih keras. Dinamika juga dapat membantu Anda membuat hook chorus yang akan diingat setiap orang yang mendengarkan lagu Anda.

Anda biasanya dapat merekam suara Anda pada telepon seluler. Ntah itu berupa nyanyian atau siulan. Pastikan Anda bernyanyi cukup keras agar suaran Anda dapat didengar dengan jelas.

Lakukan eksperimen dengan berbagai cara membuat suara. Cobalah memainkan alat musik yang kurang Anda kuasai. “Kesalahan-kesalahan” yang Anda buat mungkin dapat menginspirasi Anda.

Berkolaborasilah dan dengarkan penulis lagu lain. Beberapa orang dapat menulis lirik yang hebat, namun sama sekali tidak dapat membuat melodi, penulis lagu lain mungkin mengalami hal yang sebaliknya. Carilah penulis lagu yang memiliki pikiran yang serupa dengan Anda yang dapat memasukkan lirik Anda ke dalam musiknya atau memasukkan liriknya ke dalam musik Anda. Banyak lagu hit yang dibuat melalui kolaborasi.

Salah satu cara lainnya untuk menulis suatu lagu adalah dengan menulis prosa dengan sedikit rima. Cara paling mudah untuk menulis lagu adalah dengan menganggapnya sebagai sebuah puisi, bukan lagu. Buatlah puisi dan lalu mengeditnya dengan mencari stanza yang tepat untuk masing-masing verse dan stanza yang tepat untuk chorus yang mudah diingat, setelah itu silahkan menyatukannya.

Saat ini kebanyakan lagu populer memiliki beberapa variasi dari urutan berikut: intro, verse, chorus, verse, chorus, bridge/solo instrumental, chorus, dan terkadang outro. Terkadang urutannya berbeda dan kadang satu atau lebih bagian dihilangkan. Jika Anda memainkan alat musik, cobalah meninggalkannya sesekali. Gunakan lebih banyak waktu untuk bernyanyi untuk mendapatkan melodi dan suara.

Banyak musisi dan penulis lagu tidak terlalu mengerti teori musik dan beberapa bahkan tidak bisa membaca not balok, pengetahuan dasar musik dapat membantu Anda untuk menggunakan kreativitas Anda dan membuat gaya Anda sendiri. Bahkan jika Anda dapat menangkap nada hanya dengan menggunakan telinga Anda dan pemahaman membaca dan menulis musik akan membantu Anda untuk bermain dengan orang lain dan mengkomunikasikan musik Anda ke anggota band Anda (jika Anda berencana untuk membuat band).


Warning !!

Hati-hati dengan rima. Jangan pilih suatu kata hanya karena ia berima dengan kata lainnya. pastikan bahwa kata-kata Anda terdengar masuk akal. Jika Anda terlalu banyak menggunakannya, lirik Anda akan mulai terdengar konyol. Thesaurus merupakan alat yang lebih baik yang akan memberikan Anda banyak jalan untuk mengekspresikan pendapat Anda dan membantu Anda membuat lirik terbaik.

Jangan lupa untuk mendaftarkan hak cipta untuk lagu Anda.

Hindari plagiarisme. Anda tidak dapat menyalin melodi atau kata-kata dari suatu lagu terkenal. Masalah lain yang mungkin tidak terlihat adalah plagiarisme tersembunyi, di mana seorang penulis lagu tidak menyadari bahwa ia telah menyalin lagu lain secara habis-habisan. Hal ini pernah terjadi di lagu-lagu seperti “Spirit in the Sky”, yang mirip dengan lagu hit ZZ Top “La Grange”. Jika Anda khawatir lagu Anda terdengar seperti lagu orang lain, Anda mungkin benar. Mainkan lagu Anda untuk sebanyak mungkin orang, dan lihat apakah mereka juga memikirkan hal yang sama. Anda harus membuat lagu Anda terdengar berbeda dari lagu orang lain, atau Anda tidak akan mendapat penghargaan apa-apa untuk lagu tersebut.

Cobalah sesuatu yang baru! Bereksperimenlah dengan hal-hal baru. Siapa yang bilang Anda harus membuat setiap stanza berima atau Anda harus selalu membuat chorus?

Jangan membuat diri Anda terjebak dengan struktur “verse-chorus”. Banyak lagu bagus yang ditulis sebagai alur ide yang berkelanjutan dan bukan sebagai satu ide yang diulang beberapa kali. Mungkin hook yang Anda dapatkan akan terdengar lebih baik jika digunakan sebagai “klimaks” yang dibangun oleh bagian lagu lainnya. Tambahkan variasi ke dalam struktur lagu Anda untuk variasi yang lebih kaya di lagu-lagu Anda.

Jangan takut untuk mencoba sesuatu yang baru. Banyak musisi terkenal yang menjadi sukses karena menghindari banyak aturan. Jangan merasa terikat oleh sesuatu yang dianggap “aman” atau “kontemporer”. Musik adalah suatu seni dan hal terbaik yang bisa Anda lakukan adalah membuat sesuatu yang berbeda dari biasanya. Banyak genre musik yang mengabaikan struktur penulisan lagu konvensional (misalnya, progressive rock seringkali tidak memiliki verse atau chorus yang dapat dibedakan) Dengan pengalaman, Anda akan dapat mempelajari ke mana arah lagu yang diinginkan dan Anda harus mengikuti intuisi Anda.

Cara Mewujudkan Impian Menjadi Penyanyi Profesional

Hampir semua penyanyi profesional mengawali kariernya dari kamar mandi. Setujukah Anda dengan pernyataan itu? Apakah Anda salah satu ‘penyanyi kamar mandi’ yang ingin nyanyiannya di dengar lebih banyak orang? Jika menjadi penyanyi profesional adalah cita-cita Anda. bacalah artikel ini untuk mengetahui persiapan apa saja yang harus Anda lakukan.

Menentukan Tujuan, Mengasah Kemampuan, Menampilkan Talenta

1. Menentukan Tujuan.

Pahamilah apa yang biasanya dilakukan oleh penyanyi profesional. Kebanyakan orang tidak benar-benar ingin menjadi penyanyi, yang mereka inginkan adalah menjadi superstar. Padahal, ada perbedaan yang mencolok antara seorang penyanyi dan superstar. Seorang penyanyi profesional memiliki jam terbang yang tinggi di dunia tarik suara. Biasanya mereka juga menempuh pendidikan musik yang relevan. Seorang penyanyi profesional menjadikan kegiatan bernyanyi sebagai aktivitas sehari-hari, bahkan sebagai profesi. Mereka biasanya show off di depan umum 1-5 kali seminggu dan selalu berlatih setidaknya beberapa jam sehari.

Seorang superstar mungkin saja memiliki kemampuan bernyanyi yang mumpuni. Namun untuk menjadi superstar terkadang tidak di perlukan pengalaman sebagai penyanyi professional.

Galilah lebih dalam mengapa Anda ingin menjadi penyanyi. Sama halnya dengan pekerjaan lainnya, semangat dan gairah adalah kunci kesuksesan Anda. Namun jika gairah tersebut semata-mata didasari oleh keinginan untuk meraih banyak uang dan ketenaran, karier Anda biasanya tidak akan panjang. Bacalah pertanyaan-pertanyaan di bawah ini dan cobalah pikirkan jawabannya baik-baik :

Apa yang Anda dapatkan dari bernyanyi?
Di mana tempat pertunjukan favorit Anda?
Secara spesifik, di bidang apa Anda ingin meraih apresiasi dan respek dari orang lain?
Mana yang lebih Anda sukai, ditonton sedikit orang atau banyak orang?
Mana yang lebih penting untuk Anda, mengadakan pertunjukan atau meraih pengakuan atas talenta Anda?

Jangan mendasarkan tujuan pada pemikiran orang lain. Mungkin saja orang tua Anda ingin Anda menjadi seperti Pavarotti dan hidup bergelimang harta di hari tua. Namun selalu tanyakan lagi kepada diri Anda, Apakah benarkah itu merupakan hal yang Anda inginkan?

Jangan menginginkan proses yang instan. Anda harus realistis. Sama halnya dengan berbagai profesi lainnya, diperlukan latihan rutin dan ketekunan untuk bisa menjadi profesional di bidang ini. Latihan diperlukan bukan hanya untuk meningkatkan kualitas, melainkan juga untuk mencari titik nyaman Anda ketika sedang bernyanyi. Sisihkanlah waktu untuk berlatih setiap harinya. Jika tidak memungkinkan, setidaknya berlatihlah beberapa kali dalam seminggu. Bertanggungjawablah pada rencana yang sudah Anda susun. Catatlah jadwal latihan Anda di kalender atau buku catatan agar komitmen Anda tetap terjaga.

2. Mengasah Kemampuan

Bersabarlah. Orang bijak berkata, hal-hal baik akan datang pada mereka yang rela menunggu. Bersabar sambil
terus berusaha adalah obat mujarab untuk diterapkan dalam semua aspek kehidupan kita. Tidak perlu terburu-buru, maksimalkan waktu yang ada untuk mengasah kemampuan Anda.

Carilah tempat yang tenang dan nyaman untuk berlatih. Kunci kesuksesan adalah berlatih,  berlatih, dan terus berlatih. luangkan waktu dalam sehari atau beberapa hari dalam seminggu untuk berlatih.

Temukan waktu yang tepat untuk berlatih. Anda tipikal orang yang rajin bangun pagi Atau Anda justru tipe orang yang sulit bangun pagi tetapi rajin bergadang. Pahamilah gaya hidup dan siklus tubuh Anda untuk mencari tahu waktu berlatih yang paling efektif. Misalnya, jika Anda rajin bangun pagi, sisihkan waktu untuk berlatih sesaat setelah Anda bangun tidur. Jangan menyusun jadwal berlatih pada malam hari, karena kemungkinan besar Anda akan mengantuk dan tidak bisa berlatih dengan maksimal.

Bermeditasilah secara rutin. Penelitian menunjukkan bahwa ketenangan batin dan pikiran dapat membawa keuntungan yang signifikan dalam berbagai situasi. Jika Anda sama sekali belum pernah belajar bernyanyi, cobalah melakukan meditasi terlebih dahulu. Tenangkan diri Anda, pikiran Anda dan cobalah untuk berfokus pada hasil yang Anda ingin capai. Untuk awal pasti agak susah, tapi teruslah mencoba.

Cobalah mengikuti les atau pelatihan vokal lainnya. Memang ada beberapa penyanyi yang terlahir dengan bakat alamiah dan tidak perlu repot les untuk bisa bernyanyi dengan baik. Namun perlu diingat, mendapatkan ilmu dari orang yang lebih berpengalaman akan sangat bermanfaat. Selain bisa mengembangkan kemampuan, Anda bisa menjalin koneksi dengan orang-orang penting di dunia tarik suara.

3. Menampilkan Talenta

Bersikaplah rendah hati. Pada tahap awal, sebaiknya Anda tidak menolak tawaran-tawaran yang datang, selama itu tidak bertentangan dengan prinsip Anda. Entah itu sesederhana bernyanyi di ulang tahun keponakan atau acara sekolah Anda. Ingatlah, semua itu adalah kesempatan yang baik untuk melatih kemampuan Anda dan membiasakan diri Anda tampil di atas panggung.

Daftarkan diri Anda pada audisi grup musik lokal. Meskipun Anda ingin berkarier sebagai penyanyi solo, tidak ada salahnya mengawali karier sebagai anggota grup musik terlebih dahulu. Selain bisa membantu Anda membiasakan diri dengan suasana panggung, bergabung di dalam grup musik juga bisa membantu Anda menjalin koneksi dengan musisi-musisi lain.

Ketahuilah di mana Anda harus mengembangkan karier. Tidak perlu terburu-buru, namun sebaiknya Anda sudah mulai memikirkan akan mengejar karier di mana. Pilihlah lokasi yang memang dikenal melahirkan banyak musisi profesional. Sesuaikan juga pilihan lokasi dengan aliran musik yang Anda geluti.

Gunakan media sosial. Menggunakan media sosial untuk berkomunikasi atau berpromosi pasti bukan hal yang asing untuk Anda. Gunakan media sosial seperti blog, Youtube, Soundcloud, Facebook atau MySpace untuk mempromosikan diri dan mempromosikan musik yang Anda tawarkan.

Cetaklah brosur untuk melengkapi upaya promosi Anda. Tanyakan di mana Anda boleh menempel atau membagikannya. Beberapa tempat yang cocok adalah studio musik, cafe, restoran.

Rekamlah musik Anda sendiri. Tidak perlu menunggu persetujuan dari label rekaman major agar musik Anda bisa direkam. Saat ini, sudah banyak musisi yang merekam musik mereka secara mandiri dan mempromosikannya lewat jalur media sosial. Dengan peralatan yang sederhana, Anda juga bisa merekam suara Anda dari mana saja, entah itu dari kamar tidur, taman, atau tempat lainnya. Namun jika Anda tetap ingin merekam suara di studio rekaman, carilah studio yang harga sewanya terjangkau.

Tentukan lagu apa saja yang ingin direkam. Kebanyakan studio membatasi waktu rekaman selama dua jam dengan harga yang tidak murah. Pastikan bahwa Anda sudah tahu lagu-lagu apa saja yang ingin direkam sebelum memasuki bilik rekaman, jangan membuang-buang waktu untuk aktivitas yang tidak penting.

Jualah musik Anda di iTunes. Setelah proses rekaman selesai, cobalah untuk menjualnya di iTunes. Ini merupakan cara mudah dan cepat untuk memperkenalkan musik Anda ke khalayak ramai. Anda tidak perlu mengeluarkan biaya sepeser pun untuk mendaftar di iTunes.

Jangan menyerah. Sudah mencoba berkali-kali namun tetap gagal? Teruslah mencoba. Ingatlah, untuk mencapai kesuksesan jangka panjang, proses yang dibutuhkan tidak pernah sederhana.

Tips untuk Anda.

Tekunlah berlatih agar kemampuan Anda terus berkembang. Anda membutuhkan proses untuk mencapai kesempurnaan. Jangan mudah menyerah !! Cintailah apa yang Anda lakukan. Belajarlah memainkan alat musik. Bermain alat musik dapat membantu meningkatkan musikalitas Anda. JANGAN meniru karya orang lain, baik pada tataran lirik, nada, atau nama grup. Ketika gagal, teruslah mencoba.

Adobe Photoshop CC 2017

Adobe telah merilis update baru untuk Adobe Photoshop CC, ada baiknya kalian melihat dulu apa yang terbaru di Adobe Photoshop CC 2017  saat Adobe berusaha untuk menjaga agar Photoshop tetap relevan dengan perancang 25 tahun penuh setelah diperkenalkannya alat pengeditan gambar unggulan, Sebagian besar pembaruannya adalah fokus pada Photoshop bekerja lebih dan lebih dekat dengan alat Adobe lainnya, dengan beberapa fungsi baru ditambahkan pada pilihan dan kemampuan masking dan fungsionalitas teks tambahan.

Salah satu fitur baru Photoshop CC 2017 yang memengaruhi aplikasi dan perancang web adalah seperangkat perangkat tambahan yang meningkatkan kolaborasi antara Photoshop dan Adobe XD, alat prototyping yang relatif baru untuk Desainer UX. Elemen dari setiap aplikasi dapat dipindahkan bolak-balik melalui copy dan paste, sementara lapisan lebih mudah disesuaikan dengan karya seni yang dibuat dengan menggunakan kedua aplikasi. Font web dan aplikasi yang menggunakan SVG (Scalable Vector Graphics).

Adobe Photoshop CC 2017 For x86 Bit
Download 1
Download 2

Adobe Photoshop CC 2017 For x64 Bit
Download 1
Download 2

Bagaimana cara menginstall ?

Download semua file dan letakkan di satu folder. setelah itu pilih klik kanan lalu extract dan masukkan password ini ( asandl.com ) jangan copy paste password, ketiklah secara manual.

Adobe Photoshop CC Gratis Download - lifestan

Sekarang buka Install folder turn off dari WI-FI Anda atau nonaktifkan internet Anda pada saat menjalankan setup dan tunggu sampai proses instalasi selesai.

adobe photoshop cc 2017 free download - lifestan

Instalasi sudah selesai sekarang klik OK.

Kunjungi Menu Start Anda lalu pilih Adobe Photoshop CC 2017

windows 10 - lifestan

Anda akan melihat Adobe Photoshop CC 2017 not activated. Silahkan Anda klik closed.

akun adobe - lifestan

Pergi ke Install folder lalu patch folder dan klik open folder seperti yang ditampilkan dalam screenshot.

photoshop free download - lifestan

Silahkan klik dan jalankan Painter.

photoshop 2017 - lifestan

Pilih opsi yang akan di pilih lalu klik Install.

free download photoshop 2017 - lifestan

Double click lalu pilih C-Drive. Setelah itu Open File Program.

file program windows c-drive - lifestan

Pilih open folder Adobe lalu open Adobe Photoshop CC 2017.

Kesalahan Adobe - Lifestan

Pilih amtlib.dll setelah itu silahkan klik Open

Tutorial Adobe Photoshop

 It’s Done Enjoy and Improve You Editing Skills

tutorial photoshop

edit potret dengan photoshop cc - Lifestan

Guitar Rig 5 Pro 5.2.0 Full Version

Guitar Rig 5 Pro 5.2.0 Full Version + Serial Key

Kami akan membagikan software ini dengan gratis. Software ini akan memberikan tambahan efek pada instrumen gitar atau yang lainnya. Banyak sekali efek tambahan yang bisa kalian gunakan untuk membuat musik di berbagai genre. Selain itu fitur Guitar Rig Pro ini juga bisa kalian gunakan untuk efek pada gitar dengan menghubungkan gitar ke laptop atau komputer. Kalian harus memiliki kabel penghubung antara gitar dengan komputer.

Kami juga telah sediakan path untuk melakukan aktivasi pada software ini agar bisa digunakan dengan gratis. Banyak sekali efek tambahan yang di sediakan oleh Guitar Rig. Hal ini akan sangat membantu kalian untuk membuat musik yang lebih baik dan tidak perlu mengeluarkan banyak biaya seperti membeli efek lain. kalian bisa dapatkan disini dengan gratis dan tanpa ribet. Software canggih ini layak untuk kalian miliki sekarang juga.

Guitar Rig 5 Pro

Software yang bisa kalian manfaatkan untuk menambahkan efek tambahan pada gitar untuk cara menghubungkan gitar dengan laptop atau komputer, kalian bisa lihat di Youtube atau melalui artikel. Selain itu kalian bisa gunakan untuk membuat musik dengan instrumen gitar dan menggunakan efek dari Guitar Rig ini. Untuk selengkapnya kalian bisa lihat dan download melalui link dibawah ini.

Screenshot

 

Download Link :

Guitar Rig 5 Pro 5.2.0 Setup.part1.rar 500 MB (Via Google Drive)
Guitar Rig 5 Pro 5.2.0 Setup.part2.rar 500 MB (Via Google Drive)
Guitar Rig 5 Pro 5.2.0 Setup.part3.rar 215 MB (Via Google Drive)

 

Guitar Rig 5 Pro 5.2.0 Serial Reg.rar 75 KB (Via User Cloud)

Flacoustic

Flacoustic merupakan penyedia jasa professional yang berfokus di bidang musik, terutama les gitar, music production, live music untuk wedding, event bahkan ulang tahun. Konsultasikan kebutuhan Anda kepada kami, akan kami berikan pelayanan yang terbaik yang sesuai dengan kebutuhan Anda. Sebagai jaminan atas kualitas kami, maka kami akan berikan garansi di setiap pelayanan yang kami berikan

Jadi Anda tidak perlu khawatir, Anda akan lebih tenang jika memilih jasa pelayanan dengan kami. Untuk hasil yang lebih maksimal, silahkan konsultasikan kebutuhan Anda secara detail kepada kami, kami akan memberikan pelayanan yang jauh lebih tepat untuk Anda

Untuk biaya konsultasi adalah FREE ( GRATIS )

Percayakan musik kepada kami, karena Anda tidak salah dalam memilih penyedia jasa, Terimakasih atas kepercayaan Anda

Salam Hormat Kami
FLACOUSTIC